3 Entrevistas y Charlas en Español!

Cerrando el año con 2 charlas y una entrevista interesante.

Hacer Videojuegos en Latinoamérica: Retos y Realidades

Septiembre 19 (Publicado en Noviembre 25), para el podcast de Bombillo Amarillo

Entrevista donde comparto mi historia, formación y trayectoria en el desarrollo de juegos.

Santiago relata sus primeros contactos con los videojuegos, empezando por un Atari 2600 y más tarde con un computador 486 que su madre compró para trabajar. Ese computador, sin pensarlo, abrió la puerta a su descubrimiento de la programación. Empezó a aprender de forma experimental, explorando GW-BASIC y modificando pequeños programas y juegos, lo cual despertó su curiosidad por entender cómo funcionaban por dentro.

También menciona la importancia del acceso a revistas como Club Nintendo, que alimentaron su interés por saber cómo se hacían los videojuegos. Más adelante, al tener acceso a internet, encontró comunidades internacionales en Usenet, donde conoció a otros desarrolladores, compartió proyectos y consiguió sus primeras referencias sobre cómo crear juegos de forma más estructurada. Esa interacción temprana fue clave para su formación autodidacta.

A nivel profesional, Santiago estudió Ingeniería de Sistemas, lo que le dio una base formal en programación. Durante muchos años trabajó en software corporativo, pero al mismo tiempo desarrollaba videojuegos como hobby, participando en concursos, jams y proyectos personales. Ese trabajo constante en paralelo le permitió construir un portafolio sólido y una presencia en la comunidad de desarrollo de videojuegos.

Finalmente, habla sobre la fundación de su estudio independiente, Slashware, en 2012, en medio del auge del desarrollo indie a nivel global. Explica cómo la combinación de pasión, constancia, aprendizaje autodidacta y participación comunitaria lo llevó a transformar un hobby en una carrera profesional. El episodio explora cómo su historia personal refleja la evolución del desarrollo de videojuegos en Latinoamérica y cómo ha buscado aportar a ese crecimiento desde su propio trabajo.

39 años de Castlevania (featuring Nico Moreno)

Noviembre 1, para el Halloween Mitsuri 2025 de Haru no Hinata

La charla inicia con una presentación a cargo de Nicolás Moreno y Santiago Zapata, quienes introducen el tema central: Castlevania, una serie de videojuegos creada por Konami en 1986, justo después de Halloween, aprovechando su temática de horror. Explican la importancia histórica de la franquicia y cómo mezcla elementos del terror clásico occidental con mitología y estética japonesa, convirtiéndose en un referente cultural y en un pilar dentro de la industria del videojuego por casi 40 años.

Luego, profundizan en la fascinación mutua entre Japón y Occidente, mostrando cómo los japoneses han interpretado y reinterpretado mitos occidentales —como Drácula, Frankenstein, el Hombre Lobo o la mitología griega— desde su propia sensibilidad artística. Se explica cómo Castlevania toma influencias del cine de terror de Universal Studios, las adapta al estilo anime y crea versiones icónicas de personajes y monstruos clásicos. También se detalla el impacto del aislamiento histórico de Japón en la manera en que perciben lo occidental, lo cual influye directamente en el diseño de los personajes y ambientes del juego.

Finalmente, presentan un recorrido por la evolución de la saga, empezando por los juegos de 8 bits en Nintendo, pasando por los títulos de 16 bits en Super Nintendo y PC Engine, hasta llegar al gran punto de inflexión: Symphony of the Night en 1997, juego que marcó el nacimiento del género “metroidvania”. Explican sus innovaciones en gameplay, su estética única y su impacto cultural. También mencionan otros juegos portátiles y variaciones dentro de la serie, mostrando cómo Castlevania ha experimentado con distintos estilos y mecánicas, manteniéndose influyente a lo largo de las décadas.

Desafíos y aprendizajes al recrear el mundo Muisca en un videojuego global

Noviembre 4, para Colombia 4.0 2025

La conferencia presenta NovaMundi, un videojuego de exploración y estrategia diseñado para llevar la historia y la cultura Muisca al medio interactivo. Santiago Zapata, desarrollador indie y fundador de Slashware Interactive, explica que el proyecto nació con el deseo de crear experiencias con identidad cultural colombiana orientadas a una audiencia global. El juego, disponible en Steam, propone viajar entre pueblos muiscas para construir alianzas que preparen la llegada de los españoles, ambientado en el contexto de la expedición de Gonzalo Jiménez de Quesada.

Santiago narra el largo proceso de creación del juego, que comenzó en 2009 con un concepto muy distinto y enfrentó grandes retos: falta de financiación, inexistencia de plataformas como Steam o Kickstarter para Colombia en ese momento, y la necesidad de consolidar habilidades y recursos. Tras años de trabajo, servicios a terceros y campañas de financiación, finalmente lograron construir un demo técnico. Sin embargo, surgieron nuevos desafíos: la falta de identidad clara del juego, dificultades para definir su alcance y dificultades para alinearlo con expectativas del mercado.

Uno de los retos más importantes surgió en 2021, cuando la comunidad señaló problemas de representación histórica. Esto llevó al equipo a replantear profundamente el proyecto, incorporando investigación seria sobre la cultura Muisca y trabajando con expertos como el historiador Manuel Gómez Aguaquiña, además de recibir orientación de figuras de la industria como Rami Ismail. Con este proceso, Nova Mundi evolucionó hacia una narrativa más respetuosa, coherente e informada desde una perspectiva indígena, permitiendo al estudio consolidar una identidad clara y una propuesta culturalmente significativa.